需要话题流量助力成为大众娱乐文化，这可能是小众文化的受众最不愿接受的一点。
让自由不妥协的摇滚放在节目里进行竞演，要风格也要考虑规则，这也是看《乐队的夏天》最纠结的地方。
最近一期总决赛，到了七选五的淘汰时刻，在公布第一轮演出分数后，主持人表示为了决赛更慎重，需要进行二次投票，所有投票者权重相同，再选出本场最喜爱的乐队。
第一轮投票
原本排名第七的盘尼西林在第二轮投票获得最高票数，两轮投票数相加，盘尼西林以第五名的成绩顺利晋级。九连真人、旅行团乐队最末两位被淘汰。
第二轮投票
二次投票的赛制真的让现场乐迷选择更慎重吗？让竞技更公平吗？
有评论者提出的很多人给出了同情分，想挽留即将被淘汰的乐队而导致结果的偏斜只是一方面的问题。
另一方面，这其实直接指示出来了节目本身存在的一些矛盾。
首先，突然在决赛就「慎重」起来，更改投票方式，那么对往期节目中淘汰或没淘汰的乐队来讲，是不是就不太「慎重」？
另外，第二轮投票这种重复统计反而是为公平性减分，少数服从多数的投票，看的还是个人偏好，具体到这一期来说，方言演出的九连真人在接受程度上明显偏低，被淘汰的危险系数就大大增加。
这也是《乐夏》最矛盾的地方，评判摇滚的标准是什么，由谁说了算，连节目自己都无法说清楚，或者说拿出一条清晰的标准。
很显然，主创已经注意到这个情况，在平衡人气与专业这个问题上，节目增加了专业乐迷的权重。但改变权重似乎也破坏了公平性，一旦扩大了权重，那就什么都由这一个人说了算，其实在音乐真人秀里，观众并不反感这种「独裁」，比如《好声音》这类节目，导师都手握大权，做到极致也不失为服众的一种方式。
另一种情况，就是干脆重在人气选择，评委不参与任何删选，早前有真人秀的鼻祖《美国偶像》，近来比如《创造101》。
但最怕的就是在应该讲专业的时候，谈人气投票；在说人气热度，又讲专业评审，两边都想讨好，结果把平衡木踩翻了。
其实《乐夏》被大家津津乐道的一点，就是它弱化了比赛的性质，所有人统称为「乐迷」，没有导师带队的说法。这是这档节目为了平衡专业性和人气度做出的创新。
嘉宾设置上，有大家信服的权威专业张亚东，也有代表普通观众的马东，以主持人身份来自黑，让观众寻找认同。
超级乐迷做出专业的音乐品评，主持人调动娱乐气氛，整体基本达成把音乐评价传递到观众，但又不显得过于干涉胜负的效果。
希望Click#15在歌词方面有突破
这种改变最大的作用就是突出节目中真正的主角，摇滚。
真人秀毫无疑问要吸引最大观众的受众，我们最常见的音乐类节目，形式上无论是竞技选拔，还是强调创作演唱，内容都是流行音乐。而关于乐队的综艺，早前也有《中国乐队》和《超级乐队》，但收视和口碑都凉凉。
近年的确有综艺节目都集中在小众领域，火爆的有《中国有嘻哈》《这！就是街舞》，冷门扑街的如《即刻电音》，如何在综艺里，平衡专业性和娱乐性是最大的难点。
都需要带量明星
我们在聊《乐夏》的时候，也常常地把它认为是综艺节目在垂直领域的一次细化。
但实际上，这里出现了一个倒果为因的情况，总制片人牟頔的出发点并不是为了要填补一个综艺领域的空白，促成节目的，就是她和应聘的小姑娘聊天时，那些关于乐队的鲜活故事触动了自己。
这份情绪先打动自己，才能感动别人，跳出类型化和公式化的办法，就是捕捉最心动的那一刻。和嘻哈、街舞这些走俏的小众文化相同的地方是，摇滚也讲究个性，够燃，但不同的地方是，摇滚在国内还有更深的时代背景，它的自由、真实，又可以击中多少饥渴的观众。
新老乐队，不同年龄段嘉宾的搭配，就是让观众既能获得乐队表演的新鲜感，也能使一些人勾起怀旧的意味。
我们喜欢在屏幕上看到那些难得的有锐度的人，乐队的演出好看，彼此互撕的劲儿也好看。有一期旅行团乐队就直言这些乐评人、制作人组成的专业评委可以换一批人了。
能看到对权威最直接的质疑，这在其他节目里还真不多。特别是在最不羁、最反抗的摇滚乐身上，这点最突出。
毕竟大家谁又服谁呢？
《乐夏》成功地把小众乐队推向主流视野，但当这种有点神秘的，地下属性的小众文化，被推到了大众面前时，在某种程度上，其实它们就已经失去了那种最迷人的反叛和小众的特质。
当市场在后面赶着你，乐队的那些个人特质也就势必要做出一些权衡，就好像旅行团在节目中表示，现在自己写歌的时候都会想到这么写台下的观众应该会有很好的反馈。
这不仅是个如何做才能不让自己被淘汰的问题，也是一个如何权衡市场诱惑的问题。大家都喜爱的新裤子不也是在一次次尝试如何转型？
即便是在节目里，最不讲究迎合的摇滚乐也需要把一些锋芒显露的歌词再「柔和」化。伴随着节目播出的而火热的，并不是那些摇滚的态度、呐喊、反抗，而更多的是网络上的八卦话题，谁没被彭磊拉黑、陈辉怎么保养，制造CP，总结金句，最近这一期，也玩起了大家最深恶痛绝的悬念梗。
因为脸上了热搜的陈辉
总之，摇滚的自由风格本身和综艺迎合观众娱乐心态的本质，就是天然矛盾的。
这种对抗能给我们带来看点，比如桀骜不驯的歌手，他们毒舌、直接、大胆，选手之间相爱相杀，与台下评委又大胆互呛，观众喜欢他们对规则的反抗，这种冲突和话题也能保证收视率。
但是，节目再弱化竞技性，也不能免去真人秀的套路，为了增强对抗性，还是要把风格迥异的乐队进行排行，终极的悬念还要和下一期「纯享版」大联欢放在一起播出。
最重要，也最讽刺的是，具有反抗性的摇滚乐队也必须遵守规则，适当地妥协，这样做存在的危险，就是损失掉乐迷真正喜爱的锋利和真实。
《乐夏》让那些「地下」的乐队终于出圈，这让乐迷感到多欣喜，那也同样让他们多痛苦，看着网络八卦包裹着的节目，只是觉得这更像一个商品。在三万个乐队里的选拔出的三十个乐队，我们不知道其他更多的乐队，这个夏天过得如何。
如果这档综艺带来的热血和怀旧的话题，让更多的观众开始关注乐队和摇滚，或者能让非乐迷的人，放下一点关于他人、关于摇滚的偏见，那对于这个乐队、或者个体来说，才是最实际和最重要的，也是《乐夏》最成功的地方。
毫无疑问，《乐夏》在今夏掀起了巨浪，但这波巨浪注定没有办法成为持久的浪潮。
它留在我们记忆里最多的关键词，是对中国摇滚黄金时代的怀念，是对年少轻狂的追忆，是对理想世界的触不可及，是摇滚青年们也要面对中年危机的无可奈何。
同时它实实在在暴露出中国摇滚的本质问题，那就是今天的这个时代，只允许出现茶杯内的风暴，只能欣赏玻璃橱窗里精心排练好的叛逆。大多数人的内心，不仅不摇滚，而是怕摇滚。再多来100个彭磊，也没办法。
长按二维码支持激流网
为了避免失联请加+激流网小编微信号wind_1917
（作者：小佳。来源：虹膜。责任编辑：郭琦）
